게임디자인학과·영상학과, 로블록스 기반 글로벌 게임잼 진행

게임디자인학과·영상학과, 로블록스 기반 글로벌 게임잼 진행 게임디자인학과(학과장 이재준 교수)와 영상학과는 본교 RISE 사업단의 지원을 받아 지난 6월 16일, ‘SKKU × Roblox 글로벌 게임잼’을 진행했다. 이번 글로벌 게임잼은 세계적인 메타버스 플랫폼인 로블록스(Roblox)를 기반으로, 학생들이 직접 게임 콘텐츠를 기획·제작하고 글로벌 플랫폼에서의 상용화 가능성을 탐색하는 프로그램으로 마련됐다. 특히 예술대학과 학내 게임 학문에 관심을 갖고 있는 인공지능융합, 경영, 경제, 무용 등의 다전공 학생들 70여명이 참여해 게임 디자인, 인터랙티브 콘텐츠, 영상 기반 스토리텔링과 본인들의 원전공과 결합한 다양한 학문적 역량을 기반으로 결과물을 선보였다. 또한 이번 행사에는 e-Sports에 관심 있는 뉴욕대학교(NYU) 학생 10명과 교수진이 게스트 플레이어로 참여해 학생들이 제작한 게임을 직접 플레이하고 피드백을 나누며 글로벌 사용자 관점에서의 콘텐츠 가능성을 함께 확인했다. 이날 행사에서는 총 14개의 게임 프로젝트가 발표됐다. 참가 학생들은 로블록스 플랫폼의 특성을 활용해 창의적인 게임 기획과 플레이 경험을 구현했으며, 〈Buggyswing〉, 〈Speed Up〉, 〈Needoh Factory〉, 〈ESCAPE VELOCITY: SWAP CHAOS〉 등 다양한 장르와 콘셉트의 작품을 공개했다. 심사에는 로블록스 코리아 총괄, 성균관대 게임센터 연구원, 넥스쳐 개발 실장 등 학계와 현업을 아우르는 다양한 심사위원들이 참여했다. 심사위원단은 창의성, 완성도, 사용자 경험, 로블록스 플랫폼 적합성, 글로벌 서비스 및 상용화 가능성 등을 종합적으로 평가했다. 특히 RISE 창조인재양성사업단은 이번 게임잼 이후 우수한 역량을 보인 학생들을 선발해 미국 로블록스 본사 투어를 진행할 예정이며, 이를 통해 학생들이 글로벌 플랫폼 기업의 실제 개발 환경과 산업 생태계를 직접 경험할 수 있도록 지원하여 학생 창업으로 연계할 계획이다. RISE 사업단은 앞으로도 로블록스를 비롯한 글로벌 플랫폼 및 국내외 게임·콘텐츠 산업계와의 협력을 확대해, 메타버스·게임·영상 콘텐츠 분야를 아우르는 창조인재 양성에 힘쓸 예정이다.

무대와 스크린을 잇는 예술인의 양성지, 연기예술학과

의상학과, 제로웨이스트 패션디자인 전시 성료

의상학과, 제로웨이스트 패션디자인 전시 성료 지난 6월 8일부터 10일까지 성균갤러리에서 개최된 의상학과 제로웨이스트 패션디자인 전시 가 성황리에 막을 내렸다. 이번 전시는 파타고니아 코리아와의 산학협력 캡스톤디자인 프로젝트 결과물로 구성되었다. 임은혁 교수의 지도 아래 진행된 이번 프로젝트는 파타고니아 코리아의 미판매 의류를 제로웨이스트 패턴메이킹(Zero-Waste Pattern Making, ZWPM) 기법을 활용해 창의적으로 업사이클링하는 데 초점을 맞췄다. 학생들은 패션 산업이 직면한 환경 문제를 분석하고 리스판서블 디자인(Responsible Design)의 가능성을 탐구했다. 특히 원단 폐기량을 최소화하기 위해 모듈러 커팅(Modular Cutting), 서브트랙션 커팅(Subtraction Cutting), 전통 복식 패턴, 위빙, 폴딩, 드레이핑, 테일러링, 오프컷(Off-cuts) 활용 등 제로웨이스트 제작 기법을 연구하고 발전시켰다. ‘환경에 남기는 흔적(Footprint)을 최소화한다’는 의미를 담은 전시에서 학생들은 각자의 방식으로 폐기물이 ‘0’에 가까워지는 과정을 탐구하고 그 실천의 결과를 선보였다. 전시는 ▲「The Beginning: 구조의 해체」 ▲「Designer’s Studio: 여정의 기록」 ▲「The Garment: ‘0’을 향한 재구성」 ▲「The Open End: 끝남으로써 시작하는 것」 등 네 개의 섹션으로 구성되었다. 특히 디자이너의 스튜디오를 재현한 공간에서는 리서치, 소재 가공, 크로키, 샘플 제작, 머슬린 피팅 등 실제 디자인 과정을 생생하게 구현해 관람객들의 관심을 모았다. 전시 작품은 반복적인 기하학 구조를 기반으로 한 「Pieces: Geometric Assembly」, 유동적 변형 가능성을 담은 「Flows: Fluid Transformation」, 기존 패턴을 새롭게 재구성한 「Frames: Deconstructive Structure」로 나뉘어 소개되었다. 이와 함께 디자인 스테이트먼트 보드, 포트폴리오, 룩북 이미지, 프로젝트 소개 영상과 메이킹오프 필름 등이 전시되어 프로젝트 전 과정을 입체적으로 전달했다. 전시 리셉션에서 학생 대표는 “이번 프로젝트로 환경 문제를 직접 해결할 수는 없겠지만, 앞으로 패션계에 진출해 어떤 선택을 하고 어떤 가치를 실천할 것인지 스스로에게 질문하는 계기가 되었다”고 소감을 밝혔다. 산학협력 파트너인 파타고니아 코리아는 포트폴리오와 우수 작품을 심사해 수상자를 선정하고 소정의 부상을 수여했다. 파타고니아 코리아 관계자는 “학생들이 이번 프로젝트를 통해 산업 현장의 현실 속에서도 창의성과 책임감을 갖춘 패션 전문인으로 성장할 수 있는 가능성을 보여주었다”며 “이들이 전시를 통해 던진 질문과 시도들이 더 많은 사람들에게 영감과 대화의 계기가 되기를 바란다”고 전했다. 한편 지난해 제1회 제로웨이스트 패션디자인 프로젝트 전시에 참여했던 의상학과 선배들도 리셉션에 참석해 후배들을 격려하며 뜻깊은 시간을 함께했다. 전시 종료 후 파타고니아 코리아의 후원으로 마련된 리뷰 미팅에서 학생들은 프로젝트의 출발점이었던 “지속가능한 패션은 모순인가?”라는 질문에 대한 명확한 답을 내리기는 어렵지만 이러한 질문을 지속적으로 제기하고 고민하며 실천을 이어가는 것이 패션 전공자로서의 중요한 역할이라는 데 뜻을 함께했다.

기억을 무대에 담다, '왝왝이가 그곳에 있었다' 공연진