성균관대학교 예술대학 | 학사과정 | 무용학과

교과목명을 클릭하시면 과정 설명을 볼 수 있습니다.

교육과정
학수번호	교과목명	학점	자기 학습 시간	영역	학위	이수 학년	비고	언어	개설 여부
SKD3084	발레테크닉4A	2	4	전공	학사	4		영	Yes
4학년 테크닉 실기 수업은 학생들이 각자의 전공 분야에서 독창적이고 숙련된 무용수로 성장할 수 있도록 돕는 중요한 교육 과정이다. 이를 통해 학부 과정의 교육 수준을 한층 높이고, 학생들의 진로 및 취업 경쟁력을 강화하며, 글로벌 무용계에 부합하는 교육 체계를 완성한다. 1. 개설 배경 및 필요성4학년 테크닉 실기 수업은 학부 과정의 최종 단계에서 학생들이 전공별 심화된 기술과 표현력을 완성하고, 졸업 후 전문 무용수로서 경쟁력을 강화하기 위해 개설 필요하다 무용 교육은 학문의 이론적 이해와 더불어 실기 능력의 숙련도를 요구하며, 4학년 과정은 전문성을 극대화하는 시점으로, 각 전공의 특성을 체계적으로 심화할 수 있는 고급 테크닉 교육이 필수적이다.2. 교육 목표  고급 테크닉을 습득하고 숙련된 기술과 예술적 표현력을 갖추도록 함.  졸업 공연 및 레퍼토리 공연 준비를 위한 기술 함양 및 무용수로서의 자신감을 배양.  글로벌 트렌드와 무용계의 요구에 부합하는 실기 능력을 도모하여 졸업 후 진로 및 취업 경쟁력을 강화. 3. 교육 내용4학년 테크닉 실기 수업은 테크닉의 체화를 학습 목표를 기반으로 고급 기술 습득과 응용을 중점적으로 다룹니다.
SKD3085	발레테크닉4B	2	4	전공	학사	4		영	Yes
4학년 테크닉 실기 수업은 학생들이 각자의 전공 분야에서 독창적이고 숙련된 무용수로 성장할 수 있도록 돕는 중요한 교육 과정이다. 이를 통해 학부 과정의 교육 수준을 한층 높이고, 학생들의 진로 및 취업 경쟁력을 강화하며, 글로벌 무용계에 부합하는 교육 체계를 완성한다. 1. 개설 배경 및 필요성4학년 테크닉 실기 수업은 학부 과정의 최종 단계에서 학생들이 전공별 심화된 기술과 표현력을 완성하고, 졸업 후 전문 무용수로서 경쟁력을 강화하기 위해 개설 필요하다 무용 교육은 학문의 이론적 이해와 더불어 실기 능력의 숙련도를 요구하며, 4학년 과정은 전문성을 극대화하는 시점으로, 각 전공의 특성을 체계적으로 심화할 수 있는 고급 테크닉 교육이 필수적이다.2. 교육 목표  고급 테크닉을 습득하고 숙련된 기술과 예술적 표현력을 갖추도록 함.  졸업 공연 및 레퍼토리 공연 준비를 위한 기술 함양 및 무용수로서의 자신감을 배양.  글로벌 트렌드와 무용계의 요구에 부합하는 실기 능력을 도모하여 졸업 후 진로 및 취업 경쟁력을 강화. 3. 교육 내용4학년 테크닉 실기 수업은 테크닉의 체화를 학습 목표를 기반으로 고급 기술 습득과 응용을 중점적으로 다룹니다.
SKD3086	무용창작	2	4	전공	학사			한	Yes
무용창작과목은 학생들이 예술적 아이디어를 구체화하고 독창적인 무용 작품을 완성할 수 있도록 돕는 필수적인 교과목이다. 이 과목은 창작 과정에서의 성취감을 제공하며, 학생들이 무용 예술의 새로운 가능성을 탐구하고 글로벌 무용계에서 창의적이고 전문적인 예술가로 성장할 수 있도록 지원한다. 1. 개설 배경 및 필요성무용창작과목은 무용 전공 학생들에게 필수적인 창의적 사고와 표현력을 배양하기 위해 개설된 핵심 교과목이다. 무용 창작은 춤을 통해 개인의 아이디어를 표현하고 새로운 예술적 가능성을 탐구하는 과정으로, 무용계에서 중요한 위치를 차지한다. 현재 무용 전공 커리큘럼에서 창작을 체계적으로 지도하는 과목이 부족하여 학생들이 창의적인 능력을 충분히 발휘하기 어려운 상황이다. 이 과목은 학생들에게 창작의 기본 원리와 방법을 익히게 하고, 이를 실습과 작품 제작 과정에서 적용할 수 있도록 돕는 데 중점을 둔다. 2. 교육 목표  무용 창작의 기본 원리와 기법을 이해하고 체계적으로 습득.  창작 요소(공간, 시간, 에너지 등)를 활용하여 무용 작품을 구성할 수 있는 능력 배양.  움직임 실험과 창작 과정을 통해 개인의 예술적 정체성을 발견하고 발전.  창작 작품을 통해 비평적 사고와 협업 능력을 강화. 3. 교육 내용무용창작과목은 이론과 실기를 결합하여 다음의 내용을 중점적으로 다룹니다.  이론 학습: 무용 창작의 기본 원리와 구성 요소를 이해하고, 창작적 흐름과 사례를 분석  실기 학습: 움직임 탐구와 즉흥 실험으로 창작 아이디어를 개발하고, 소규모 작품 발표와 협업 작업을 수행  응용 및 발표: 창작 작품을 기획, 제작, 발표하며, 피드백과 비평을 통해 창작 능력을 강화
SKD7001	접촉/비접촉즉흥연구	3	6	전공	학사/석사/박사		무용학과	한	Yes
접촉즉흥은 타인과의 접촉을 통해 유도되는 자유로운 신체표현이다. 접촉즉흥에 대한 연구과 실기 실행은 학생들의 창작력과 신체와 마음의 관계에 대한 이해도를 확장시켜준다. 학생들 간의 협업을 통하여 개개인의 움직임의 가능성과 관계성 또한 그룹의 역동성에 대한 연구가 가능하며 또한 이러한 결과로 그들은 컨템포라리 댄스를 이해도를 높일 수도 있게 된다. 더 나아가 학생들은 접촉즉흥의 연구를 통해 무용의 안무구성 역사, 문화에 대한 실질적인 지식을 높일 수 있다.
SKD7002	무용생리/기능학	3	6	전공	학사/석사/박사		무용학과	한	Yes
신체의 생리학적 체계인 내장계(Organ), 내분비계(Endocrine), 신경계(Nervous) 그리고 체액계 (Fluid)에 대한 원리를 토대로 움직임/무용의 기능학적 체득을 학습목표로 한다.
SKD7003	통합소매틱무용/움직임연구	3	6	전공	학사/석사/박사		무용학과	영	Yes
몸과 내용에 대해 배우기 위한 전체론적 접근 방법을 탐구
SKD7004	한국무용사세미나	3	6	전공	학사/석사/박사		무용학과	-	No
무용의 생성, 발전 및 그 변천과정을 고대로부터 중세, 근대까지 체계적으로 연구하고 역사속의 전개양상에 대한 구체적인 흐름을 통해 한국무용의 특질과 보편성을 탐구한다. 올바른 무용사관의 정립과 한국무용에 대한 학문적 체계를 갖추고자 하는 것이 본 강좌의 목표이다.
SKD7005	서양무용사세미나	3	6	전공	학사/석사/박사		무용학과	한	Yes
본 수업은 서양극장무용의 기원과 변천과정에 집중하여 예술로서의 무용을 역사적 맥락에서 이해하고, 무용예술이 문화, 정치, 경제, 사회와 갖는 밀접한 관계를 분석하도록 한다. 이때, 무용과 타 예술의 관계, 그리고 무용과 사회구조적 요소와의 관계를 짚어보며, 무용예술을 하나의“사회-문화적 활동”으로 이해할 수 있도록 한다. 따라서 서양무용에 대한 역사적 탐구를 통해 전반적인 예술사조와 미적가치의 변화를 파악하고, 나아가 국제 사회의 정치·경제적 흐름과 권력의 관계를 읽어낼 수 있도록 하는 것이 본 수업의 목표이다. 그러기 위해 사적 연구의 다양한 방법론과 이론적 접근방식을 전달하고, 이를 실제 연구에 적용하는 학문적 실천을 거듭 수행할 수 있도록 하여, 차세대 학자로서 필요한 이론 적용능력과 비판적 사고능력을 고루 갖출 수 있도록 장려한다. 그리고 세미나 형식의 수업을 통해 무용사를 연대기적으로 다루는 기존의 접근방식에서 벋어나, 각 학생들의 주요 연구분야를 고려한 주제별 접근방식을 제시하고자 한다. 이때, 학생들이 스스로 토론과 논의를 활성화하도록 하며, 적합한 역사적 자료와 분석을 통해 자신의 주장을 논리적으로 피력할 수 있도록 한다. 전반적으로 본 수업은 사회 구성요소로의 무용의 역할을 역사적 맥락에서 이해할 수 있도록 하며, 비판적 분석을 통해 정형화된 서양무용사를 새롭게 읽어낼 수 있는 능력을 양성하여 학자로서의 시각과 자질을 구축하도록 한다.
SOA2003	조형예술미학	2	4	전공	학사	1	예술대학	한	Yes
이 과목은 예술학부 6개 전공 1학년 학생 전체를 대상으로 개설된 과목이다. 미술, 건축, 디자인 등의 조형예술에서 '미적인 것'의 원리와 의미 그리고 그 사회적 기능과 역사적 발전과정을 이해하여 예술가로서 인간과 예술을 바라보는 동시대적 인식을 갖추도록 한다.
SOA2004	공연예술미학	2	4	전공	학사	1	예술대학	한	Yes
이 과목은 예술학부 6개 전공 1학년 학생 전체를 대상으로 개설된 과목이다. 공연예술의 장르별 특성을 이해하고 인간의 창의력과 표현방식에 대한 기초적인 미학의 이해를 통해 각 장르간 열린 시각과 상호 소통을 가능하게 하고 예술가로서 활동할 수 있는 기본능력을 갖추도록 한다.
SOA2005	예술과빅데이터	3	6	전공	학사	1-4	예술대학	영	Yes
이 과목은 예술학부 6개 전공 전체 학년을 대상으로 개설된 과목이다. 예술과 빅데이터 기술을 서로 연계하고 통합해서 새로운 지식을 창출하며 급변하는 4차산업혁명 환경에 능동적으로 대응하고 당면한 문제를 창의적으로 해결할 수 있는 통합적 사고력을 갖는 융합 인재를 양성하기 위한 과목이다.
SOA3001	문화예술캡스톤디자인	3	6	전공	학사	3-4	예술대학	한	Yes
이 수업은 예술대학의 6개 학과가 융합을 통해 사회적·예술적 가치를 창출하고 학생들의 창의력 및 PBL(Project-Based Learning) 중심의 문제해결 능력, Team Project 수행능력을 기르는데 그 목적이 있다. 또한 예술대학 학생들의 융합시너지 창출이 가능한 문화상품 개발 및 소규모 공연기획 등 다양한 주제를 도출하고 그 결과물을 사업화로 연계하는 것을 목표로 하며 우수 아이디어에 대해서는 지속적인 지원도 가능하다.
SOA3002	예술과고급빅데이터	3	6	전공	학사	1-4	예술대학	영	Yes
이 과목은 예술과빅데이터(학수번호 SOA2005) 교과목을 이수한 예술대학 학부 6개 전공 전체 학년을 대상으로 개설된 과목이다. 데이터 마이닝, 텍스트 마이닝, 머신러닝 등 빅데이터 고급 분석 기법을 학습하여 예술 분야에서의 핵심 데이터 융합 인재를 양성하기 위한 과목이다.
SOA3004	예술창업캡스톤디자인	3	6	전공	학사	3-4	예술대학	한	Yes
본 교과목의 목표는 예술분야에 대한 새로운 트렌드와 기업가정신의 함양을 바탕으로, 예술분야의 발전을 주도할 수 있는 역량을 배양함과 동시에 예술분야에서 창업 아이디어를 실현할 수 있는 역량을 배양하는 것에 있음. 학생들은 본 교과를 통해 예술분야에서 창업을 위한 기회와 문제의 포착, 아이디어 개발 등과 관련된 사례탐구 뿐만 아니라 전문지식과 실무기술을 습득하여 이론과 현장에서의 창의적이고 유연한 사고와 비전을 갖출 수 있는 역량을 키우도록 함.
SOA3005	글로벌캡스톤디자인실감콘텐츠워크샵	3	6	전공	학사		예술대학	-	No
가상현실(VR), 증강현실(AR), 혼합현실(MR) 기술 등을 이용하여 몰입감 있는 경험을 제공하는 실감콘텐츠의 기획 및 제작을 경험하는 수업. 프리젠테이션을 통해 선정된 학생중심 실감콘텐츠 프로젝트를 오스트리아의 아르스일렉트로니카에 소개 예정.
SOA4002	인공지능과예술	3	6	전공	학사/석사	1-4	예술대학 일반대학원	한	Yes
이 강좌는 인공지능의 정의와 트렌드, 인공지능 기술을 이용한 예술분야의 변화 가능성 등 단순히 새로운 기술로서의 인공지능에 대한 이해를 넘어 문화기술(CT)로서의 인공지능과 딥러닝에 대한 이해를 돕고, 직접 실습하고자 한다. 예술 분야에서 핵심 기술-예술 융합 인재를 양성하기 위해 인공지능, 기계학습, 딥러닝에 대한 지식을 학습하고 실제로 이 수업에서 활용해보고자 한다.
SOA4004	다원예술캡스톤디자인	3	6	전공	학사/석사		예술대학 일반대학원	한	Yes
이 수업은 최근 급격히 늘어나고 있는 장애인 예술(Ableart)을 인문학적이고 사회적인 시점에서 다각도로 분석하고 실제 퍼포먼스와 전시 등 현장 실습활동을 통해 장애인 예술에 대한 이해도를 높이고 장애인 예술을 기획 실행하는 창의적인 실기 능력을 함양하는데 그 목표가 있다. 학생들은 이 수업을 통해 다양한 사회 구성원들과 예술을 통해 융합할 수 있는 능력을 키우고 나아가 세계적인 예술가로 거듭날 수 있도록 그 토대를 다지게 될 것이다. 이 수업은 단순히 복지 개념으로서 장애인 예술을 바라보는 것이 아닌 사회 구성원 모두의 특성과 장단점을 이해하고 포용할 수 있는 환대와 공존을 통해 이전에는 없는 새롭고 창의적인 다원 예술로 발전하는데 그 의의가 있다. 다원예술은 한국에서 기존에 없던 독특하고 창의적인 예술 형식을 지칭하기 위해 만들어진 용어로 이 수업은 기존의 장애인 예술을 분석하여 이전과는 다른 새로운 접근법을 제시하려 한다. 이를 위해 다양한 전공의 예술대학 학생들이 서로의 협업하여 각자의 전공에 대한 장점을 살리면서 효율적으로 팀원들과 소통하고 의견을 조율하는 능력을 키우고 발전시켜 나갈 것이다. 수업 초반(1주 차~5주 차)에는 한국의 장애인 예술에 대한 경향과 국제적인 흐름을 이론적으로 학습하고 과거에서 현재까지 어떠한 방식으로 장애인 예술이 발달되어 왔는지 분석하고 토론할 수 있는 능력을 키울 것이다. 수업 중반(6주 차~9주 차)에는 한국의 장애인 미술, 연극, 영화 등에서 보이는 실제 현장 담론과 예술 활동에 대해 영상 사진 자료로 학습할 것이다. 이때 현장 전문가의 특강과 현장 실습이 일부 수업에 포함될 예정이다. 수업 후반(10주 차~15주 차)에는 장애 예술가들과의 협업을 통해 전시와 공연 퍼포먼스를 만드는 실습 과정을 통해 실제로 작품을 만들면서 이론적인 부분에서 머물지 않고 실제 현장 경험과 실기 실습을 통해 자신만의 예술 세계를 확장해 나갈 것이다.
SOA4005	인공지능창작윤리와비평적시각	3	6	전공	학사/석사		예술대학 일반대학원	한	Yes
인공지능의 개념과 역사에 대해 개략적으로 소개하고 기술에 대한 이해를 바탕으로 인공지능이 예술창작에 적용되었을 때 발생하는 윤리적 쟁점들, 저작권 문제, 사례연구 등에 대해 전반적으로 다룬다.
SOA4006	AI를활용한창의적게임디자인	3	6	전공	학사/석사		예술대학 일반대학원	한	Yes
게임에 대한 기본적인 개념에 대해 소개하고, 게임창작에 있어서 AI의 역할과 가능성을 탐구해나가며 게임제작의 기본적인 원리 및 디자인의 과정을 학습할 수 있게 한다.
SOA4007	인공지능과매체미학	3	6	전공	학사/석사	1-4	예술대학 일반대학원	한	Yes
예술 분야에서 인공지능은 단순히 예술을 위한 새로운 도구로서의 역할을 넘어 예술 행위의 주체로서 대두되며 예술이라는 개념 자체에 대해 새로운 사유를 요구하고 있다. 이러한 혁명적 대전환의 시기에 인공지능에 대한 인문학적 소양을 갖추고 예술 창작 활동을 주체적으로 수행할 수 있는 융복합 인재 양성이 절실하다. 이를 위해 본 과목은 인공지능이라는 새로운 기술이 인류사 전반에 걸쳐 일으키고 있는 변화에 대해 주체적으로 사유하도록 이끌 것이다. 다양한 매체이론과 기호학 이론을 기본으로 문화, 예술, 사회 등에서 일어나고 있는 인공지능 혁명에 대해 고찰하고 논의한다. 또한 인공지능 기술에 관한 최신 이슈 및 논쟁들을 바탕으로 인공지능 미디어에 대한 각자의 문제의식을 설정하도록 하고 토론을 통해 최종적으로 주제 및 방법 등을 결정하고, 인공지능 기술과 자신의 전공을 연계한 비평, 창작물 등을 제작하도록 한다.